Instrumentos intervenidos por artistas plásticos

Un artista del intento, un artista que intenta crear. Un artista que recupera los intentos, que no son más que maneras de hacer arte sin grandes pretensiones. Artista que intenta desde el sentir y el percibir, desde la interpretación, y ¿qué interpretación no es más que un intento? Un intentar desde afuera. Un intentar desde adentro. Intentos que tiende a intentar y tentar.

En ese sentido, Gustavo Tulande se pregunta: ¿Qué se halla más ligado a la vida que el arte? O ¿Qué se halla más ligado al arte que el intentar? O ¿Qué se halla más ligado al intentar que el vivir? El intentar como el vivir y el arte, son imprecisos, inquietantes, inciertos, enigmáticos, ilógicos, ininteligibles, desconocidos y, por todo ello, son polisémicos, múltiples... Sus intentos no se basan en la eficacia, ni en el rendimiento, ni el utilitarismo, lo objetivo, lo unívoco, lo claro, el fracaso o el éxito, sino en un cúmulo de sensaciones, percepciones y significados.

El viajero es un personaje recreado en un universo o dimensión estética muy particular, pero creado a partir de los imaginarios culturales de los pueblos de nuestro departamento. Con esta pieza quiero dar cuerpo y forma a un personaje impregnado por sus viajes por el departamento del Tolima, un recolector de sus músicas, sus colores, sus mitos, su fauna y su flora, y en general de todos los ingredientes que se pueden apreciar en su vehículo o medio de transporte, que al mismo tiempo hace las veces de papel donde escribe sus pensamientos, su lienzo donde representa lo que admira de cada paisaje y en el que recolecta paisajes sonoros que lleva siempre a donde va, su vehículo es su bitácora de viajero.

Esta obra resalta la importancia de la gran madre Tierra, no solo como proveedora de la materia prima para la elaboración de instrumentos musicales propios de nuestra tradición, sino también como testigo del proceso evolutivo de la música que nace en los pueblos anclados en sus entrañas, y es allí, en esos pueblos, donde la tambora se convierte en un símbolo de unidad triétnica, que recoge en su voz el sentir de almas campesinas que cantan sus historias de amor, dolor y leyenda como parte de nuestra identidad cultural.

Es un retorno a la matriz del instrumento, como si la entregáramos a las menos de donde ella, la bandola, proviene, una especie de agradecimiento a la madera, porque es la que le aporta su sonoridad. La madera es el espíritu que ayudó a engendrarla y de nuevo, ella la acoge en su seno, cuando pareciera que ya no le es útil a los que alguna vez la acariciaron, la mimaron y la amaron, cuando su sonoridad era aún joven y vigorosa. La madera la abraza, la acoge y la protege entre sus brazos para el deleite, ahora ya no sonoro, sino visual de quienes se acerquen a ella. El retorno al origen.

Manar, una obra que hace parte de las galerías Bonita y Brillante Ser, es dedicada a la mujer. Manar expresa de dónde salimos, de dónde emergemos como seres humanos y esa gran conexión que existe con la madre Tierra, donde nos sentimos estrechamente ligados porque de ella brota todo nuestro sustento; es la única fábrica capaz de producir y luchar incansablemente por la vida sin importar los más inhóspitos lugares, brindando la oportunidad de hacer un sinnúmero de actividades que hoy podemos ligar con la vida moderna.